Musik, Sound, Performance

Der viersemestrige M.A. Musik, Sound, Performance ist ein gemeinsamer Studiengang der Humboldt-Universität zu Berlin und der Freien Universität Berlin, organisatorisch verankert am Institut für Musikwissenschaft und Medienwissenschaft der HU und am Musikwissenschaftlichen Seminar der FU. Diese Konstellation ist im deutschsprachigen Raum einzigartig: Studierende sind an beiden Universitäten gleichzeitig immatrikuliert und nutzen die Lehre beider Häuser, die im Berlin University Alliance-Verbund kooperieren. Der Studiengang umfasst 120 LP, beginnt jeweils zum Wintersemester und schließt mit dem Master of Arts ab. Inhaltlich verbindet er klassische Musikwissenschaft mit Performance-Forschung, Soundstudies sowie kuratorischer und dramaturgischer Praxis — ein Profil, das gezielt auf die Berliner Opern-, Konzert- und Festivallandschaft hin entwickelt wurde.

Die Studienordnung von 2023 gliedert das Curriculum in vier Bereiche. Der Einführungsbereich (15 LP) wird durch die Wahl zwischen Modul 1a1 „Einführung in musiktheoretische und -wissenschaftliche Grundlagen“ oder Modul 1b1 „Einführung in die musikwissenschaftliche Aufführungsforschung“ gesetzt. Der Aufbaubereich (65 LP) umfasst fünf Module: Modul 2 Theorie, Ästhetik, Methoden (15 LP), Modul 3 Historiographie, Historizität (15 LP), Modul 4 Musikdramaturgie (15 LP), Modul 5 Musik, Sound, Künste, Medien und kuratorische Praxis (15 LP) sowie Modul 6 Forschungspraxis (5 LP). Hinzu kommen ein überfachlicher Wahlpflichtbereich mit 10 LP aus anderen Fächern und die Masterarbeit mit 30 LP. Methodisch arbeiten Studierende mit musikwissenschaftlicher Aufführungs- und Interpretationsforschung, Performance Studies, Gender Studies und Postcolonial Studies; ein expliziter Schwerpunkt liegt auf Theorie-Praxis-Transfer durch Kooperationen mit externen Partnern aus Opern- und Festivalbetrieb.

Die Praxisorientierung ist im Studiengang strukturell verankert. In den Modulen 4 und 5 entwickeln Studierende kuratorische oder dramaturgische Projekte, die häufig direkt mit Häusern wie der Staatsoper Unter den Linden, der Deutschen Oper, dem Haus der Berliner Festspiele, dem Berliner Künstlerprogramm des DAAD oder Festivals wie MaerzMusik realisiert werden. Karrierewege führen typischerweise in Dramaturgie und Kuration an Opernhäusern, Theatern, Konzerthäusern und Museen, in Kulturmanagement und -politik bei Stiftungen und Landeskulturämtern, in Musikkritik und Publizistik (Rundfunk, Print, Online), in Musikverlage und Plattenfirmen, in die Radio- und Audioproduktion sowie ins Promotionsstudium an HU oder FU.

Für die Zulassung wird ein erster Hochschulabschluss in Musikwissenschaft, Theaterwissenschaft, Kulturwissenschaft, Medienwissenschaft oder einem nachweislich nahe verwandten Fach vorausgesetzt. Englischkenntnisse auf C1 und Deutschkenntnisse auf C1 sind erforderlich, weitere Sprachen sind hilfreich. Die Auswahl erfolgt über eine Eignungssatzung mit Notenschnitt und einschlägigen Modulen — wer aus reiner musikalischer Praxis ohne Wissenschaftshintergrund kommt, braucht meist Auflagen oder fachliche Brückenkurse vor Studienbeginn.