immatrikulation.org
Instrumental- und Gesangspädagogik (Bachelor of Music) an der Akademie für Tonkunst
NC-Hinweis: Eignungsprüfung mit Theorie, Gehörbildung und Vorspiel im Hauptfach; Abitur oder gleichwertiger Abschluss erforderlich
Der Bachelorstudiengang Instrumental- und Gesangspädagogik (Bachelor of Music) an der Akademie für Tonkunst Darmstadt ist eine acht Semester umfassende berufsqualifizierende Ausbildung für angehende Musikpädagoginnen und -pädagogen. Die 1851 gegründete kommunale Berufsakademie verbindet künstlerisch-instrumentalen Einzelunterricht mit musikdidaktischer Ausbildung und intensiver Ensemblepraxis – und das in enger Kooperation mit der kommunalen Musikschule sowie im Kontext der Konzertreihe neue.tonkunst.darmstadt, die einen besonderen Schwerpunkt auf zeitgenössische Musik setzt.
Das Studium gliedert sich in drei Schwerpunkte: Instrumental (intensiver Einzelunterricht im Hauptfach, Kammermusik, Ensemblespiel und Musikdidaktik), Gesang (Gesangsunterricht, Ariengestaltung, Körperarbeit, szenischer Unterricht und Sprecherziehung) sowie Komposition (Instrumental- und Vokalkomposition, Elektronik). Alle Studierenden belegen neben ihrem Schwerpunkt Pflichtfächer in Musiktheorie, Gehörbildung, Musikgeschichte und Methodik. Praktische Unterrichtserfahrung wird durch Lehrpraktika an der Wiesbadener und Darmstädter Musikschule erworben.
Voraussetzung für die Zulassung ist die allgemeine Hochschulreife (Abitur) oder ein gleichwertiger Abschluss sowie das Bestehen einer Eignungsprüfung, die Theorie, Gehörbildung und ein Instrument-/Gesangsvorspiel umfasst. Bewerbungsschluss ist der 31. Januar für das Wintersemester und der 30. Juni für das Sommersemester.
Mit dem Abschluss Bachelor of Music (240 ECTS) sind Absolventinnen und Absolventen für die Tätigkeit als Musikschullehrkraft qualifiziert. Weitere Berufsfelder umfassen freiberuflichen Instrumentalunterricht, Ensembleleitung sowie eine weiterführende Masterstudium an einer Musikhochschule. Die Akademie ist als Berufsakademie in städtischer Trägerschaft; reguläre Studiengebühren fallen nicht an.
Module im Studium
- Hauptfachunterricht Instrument / Gesang
- Musiktheorie und Tonsatz
- Gehörbildung
- Musikgeschichte
- Musikpädagogik und Didaktik
- Kammermusik und Ensemblespiel
- Schulpraktisches Klavierspiel
- Lehrpraktikum an der Musikschule
- Ensembleleitung
- Elementare Musikpädagogik
Schwerpunkte & Vertiefungen
- Instrumental
- Gesang
- Komposition
Was du lernst
- Instrumentalunterricht auf unterschiedlichen Niveaustufen methodisch fundiert planen und durchführen
- Musikalisch-künstlerische Kompetenzen im Hauptfach auf professionellem Niveau anwenden
- Musiktheoretische und gehörbildnerische Grundlagen sicher vermitteln
- Ensemble- und Kammermusikarbeit anleiten und dirigieren
- Eigene Unterrichtskonzepte entwickeln und in der Praxis erproben
Typische Berufsfelder
- Instrumental- oder Gesangslehrkraft an Musikschulen
- Freiberufliche Musikpädagogin / Musikpädagoge
- Ensembleleiter/in in kommunalen Musikschulen
- Weiterführendes Masterstudium Musikpädagogik oder künstlerisches Hauptfach
- Kirchenmusikalische Tätigkeit
Branchen
Empfohlene Vorkenntnisse
- Allgemeine Hochschulreife (Abitur) oder gleichwertiger Abschluss
- Bestandene Eignungsprüfung (Theorie, Gehörbildung, Vorspiel im Hauptfach)
Variante dieses Studiengangs 1 Eintrag
- Musikalische Kultur (Bachelor of Arts) Vollzeit
Studieninhalte & Dokumente
Detaillierte Modulbeschreibungen, Pflichtmodule und Studien- und Prüfungsordnung veröffentlicht die Akademie für Tonkunst auf ihrer Website.
Modulhandbuch zu „Instrumental- und Gesangspädagogik (Bachelor of Music)” an der Akademie für Tonkunst suchen →Erfahrungsberichte von Studierenden
Falsche Angaben? [email protected]
Lade Beiträge…
Studien-Quiz starten
In 1 bis 4 Minuten zur Empfehlung.
Kommentar schreibenanonym
Hier kannst du Erfahrungen teilen oder Fragen stellen, die andere beantworten. Was hätte dir bei deiner Entscheidung geholfen? Oder was willst du aktuell wissen?