Tanzpädagogik (Dance Education)

Tanzpädagogik verbindet künstlerisch-tänzerische Ausbildung mit pädagogischer und didaktischer Qualifikation. Ziel ist die Befähigung, Tanz an unterschiedliche Zielgruppen — Kinder, Jugendliche, Erwachsene, Laien wie Profis — methodisch fundiert zu vermitteln. Das Fach wird in Deutschland nur an wenigen Kunst-, Musik- und Hochschulen für darstellende Kunst angeboten und steht zwischen den Disziplinen Bühnentanz, Bewegungswissenschaft und Erziehungswissenschaft. Inhaltliche Schwerpunkte sind Tanztechnik (klassischer Tanz, Modern/Contemporary, häufig auch Urban Dance, Jazz, Improvisation), Choreografie und Komposition, Bewegungs- und Körperanalyse (z. B. nach Laban/Bartenieff), Anatomie und Bewegungslehre, Tanzgeschichte und Tanztheorie sowie Pädagogik, Didaktik und Methodik des Tanzunterrichts. Hinzu kommen Praktika in Schulen, Tanzschulen, kulturellen Bildungseinrichtungen oder Community-Dance-Projekten. Zugangsvoraussetzung ist neben Abitur oder Fachhochschulreife eine Eignungsprüfung mit praktischem Tanzteil; der Studienabschluss umfasst neben Bachelor- bzw. Masterarbeit eine praktische Prüfung. Abschlüsse sind in der Regel Bachelor of Arts (6–8 Semester) und Master of Arts (4 Semester). Berufsfelder liegen im Tanzunterricht an staatlichen und privaten Tanzschulen, in der kulturellen Bildung an Schulen und Theatern, in Community-Dance- und Inklusionsprojekten, in Tanztherapie-nahen Kontexten sowie in der Ausbildung neuer Tanzlehrender. Abgrenzend zum reinen Bühnentanz-Studium steht nicht die eigene Bühnenkarriere im Vordergrund, sondern die Vermittlung; gegenüber Sport- oder Bewegungspädagogik liegt der Fokus enger auf der Kunstform Tanz.