Schauspiel, Tanz, Film, Fernsehen (Acting, Dance, Film, Television)

Schauspiel, Tanz, Film und Fernsehen bilden ein eng zusammenhängendes Studienfeld der darstellenden und audiovisuellen Künste. Das Feld umfasst sowohl die praktisch-künstlerischen Ausbildungen (Schauspiel, Bühnentanz, Musical, Regie, Maskenbild, Kamera, Schnitt, Filmproduktion) als auch theoretisch-wissenschaftliche Studiengänge wie Theater-, Film- und Fernsehwissenschaft oder produktionsnahe Programme wie Drehbuch und Dramaturgie. Im Mittelpunkt der künstlerischen Studiengänge steht die systematische Entwicklung des körperlichen, stimmlichen und sprachlichen Ausdrucks. Lehrinhalte sind unter anderem Schauspieltechnik (z. B. nach Stanislawski, Meisner, Lecoq), Sprecherziehung, Bühnenkampf, Rollenarbeit, Improvisation, Tanztechnik (klassisch und zeitgenössisch), Choreographie, Kamerapräsenz für Film und Fernsehen, Theater- und Filmgeschichte sowie ästhetische Theorie. Filmische Studiengänge ergänzen dies um Drehbuchanalyse, Regie, Bildgestaltung, Montage, Tonarbeit und Produktion. Wissenschaftlich orientierte Programme (Theater-, Film- und Fernsehwissenschaft) arbeiten dagegen mit medien- und kulturwissenschaftlichen Methoden. Die Zulassung zu künstlerischen Studiengängen setzt fast immer eine Eignungsprüfung voraus; bei besonderer Begabung kann auf die Hochschulreife verzichtet werden. Anbieter sind staatliche Kunst- und Musikhochschulen sowie Filmhochschulen (u. a. UdK Berlin, HMT München, HMT Hannover, Filmuniversität Babelsberg, HFF München, ifs Köln). Üblicher Abschluss ist der Bachelor bzw. Master of Arts, teils ein Diplom. Berufsfelder sind Stadt-, Staats- und Privattheater, freie Gruppen, Film- und Fernsehproduktionen, Streamingplattformen, Werbung, Synchronstudios, Tanzcompagnien sowie kulturelle Bildung. Der Arbeitsmarkt ist projektbasiert, kompetitiv und überwiegend freischaffend.